自然の生み出す創造とテクノロジー

AIを研究すればするほど、人間の凄さが見えてくる。
そしてテクノロジーを使って作品を創れば創るほど、自然の生み出す創造の凄さが見えてくる。

5月27日に那須で行われた、九尾の狐伝説の殺生石の前で行われる、御神火祭に行ってきた。
殺生石のこの一角は、硫黄の臭いの立ちこめる、この世とは思えない不思議で異様な空間がそこにある。

殺生石の前には、ここで何度か紹介した“プロジェクト9b”の姫川明輝先生の生み出した殺生石のキャラクターが、GPSによってこの場だけでしか見られないARで、殺生石の由来を説明してくれるシステムを4月1日からスタートしている。(あとあとはGPSではなくBeaconを考えている)

その場所に置かれてあるキャラクターの絵を、スマートフォンで写真を撮るようにARでキャラクターを呼び出し、本物の殺生石をバックに、キャラクターが動き出し殺生石の説明を始める。
この場に来てそれをやってみると、制作時に研究室で感じたものとはまったく違う世界観が見えてくる。

そう、研究室とは違い、本当の殺生石の前でキャラクターが動き始めると、そこには間違いなく「リアル」がある。
今、AR、VR、AIといったテクノロジーを使って、マンガの可能性を研究し形にしていっている。
大学のある栃木で研究、開発していることもあり、自然の中でのテクノロジーを考えつづけている。
テクノロジーを使えば、道路を作ったり、木を切ったりといった開発で自然をつぶすことはない。
「テクノロジーとマンガの融合で、この大自然の中で宇宙を創れないものか」
それをテーマに、ここ何年か取り組んでいる。

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自然の中でこうやって取り組んでいると、最初に書いた自然の生み出す創造の凄さが見えてくるとともに、「マンガとは何か」ということも考え始めた。

ぼくはずっとマンガを創るとき、いつも自分の「心」で感じたものを読者に、その「心」をどう伝えるか考えて創ってきた。
だが、テクノロジーでマンガを創っていく中で、その考えはまったく逆のものになっていったのだ。
自分が「心」を伝えるのではない。
自分が創ったものを見て、見た人が「心」を生み出すものだと、そう考えはじめた。

たとえば、ボットを使って話せるマンガのキャラクターにプログラミングで「こんにちわ」と言うと「こんにとわ」と答えるようにすると、読者はキャラクターが自分の挨拶にちゃんと挨拶をキャラクターが返してくれたと喜んでくれる。
読者はキャラクターに「心」を感じてくれるということだ。
それはキャラクターが「心」を持っているのではなく、読者が「心」を感じてくれているというわけだ。

前回にも書いたが、これは仏師の彫った仏像と似ているのかもしれない。
もちろん仏師は「心」を込めて、「魂」を込めて制作する。
だが、それを見て手を合わせ、願いを込めて生み出す「心」は、制作側の「心」ではなく、それを見て手を合わす側が生み出す「心」だ。

今回、殺生石の前で行われた御神火祭を見ながら感じたことがいくつもある。
御神火祭に集まっただれもが、狐のペイントをしたり、お面をかぶり、この空間の中で、非日常を自分自身で演出している。
それは、殺生石という空間があってからこそ、非日常の宇宙が生まれたからこそ、ごく自然にだれもが「心」を開いているのだ。

匂いや空気感がなければ、単なるバーチャルで「存在」ではない。
もっと深い、生命の「心」というものは「リアル」がなければ生み出すことはできない。

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御神火祭は陽が沈みかけたころから、語りべと笛の音で「九尾の狐伝説」が語られることから祭りは始まる。
この空間だからこそ、リアルに語りべの言葉が心を動かしていく。
そして白装束に身を固た100人を超える松明を持った人たちが、那須温泉神社から殺生石せっしょうせきまで行列し、大松明(御神火)へ火を放つ。

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天に伸びるように、御神火が燃え上がり、その前で九尾太鼓が炎の舞いとともに鳴り響き、存在の宇宙がそこに生まれてくる。
バーチャルではなく、本物の火だから火の熱が見ている側にも伝わってくる。
飛び散る火の粉は肌に触れると熱い。
そう、そのリアルによって心の宇宙が舞い始めるのだ。

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あぁ、と思う。
こういった自然のリアルはテクノロジーで創ることはできない。
積み重なった歴史の上に成り立つものには、実は「心」も歴史とともに積み重なっている。

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そのリアルの生み出した「心」の上に、その「心」を壊さず、より生かすにはどうすればいいかを考えるのがテクノロジーではないだろうか。

マンガを創るとき心がけてきたことがある。
「わかりやすく伝える」だ。

この空間を利用してわかりやすく伝えるはどうしたらいいか。
たとえば、九尾の狐の語りべの背景で、殺生石の空間にプロジェクションマッピングで、語りべの物語をわかりやすく迫力を持って「伝える」を、重厚な絵で見せたとする。

リアルの中で、バーチャルな演出を加えることで、そのリアルをもっと、もっと大きなリアルとして伝えることができるはずだ。
リアルから生まれる宇宙は、そこにリアルに立つ人たちすべてに、まちがいなくそれぞれの「心」の感動が生まれるはずだ。

そう考えていくと、大自然のリアルの溢れるこの地で創っていく…いや、創りたいものがどんどん増えていくではないか。

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とちてれ☆アニメフェスタ!

2018年4月30日

ゴールデンウイーク真っ只中なのだが、大学の研究室でひとりPCに向き合っている。
20以上のプロジェクトと〆切を抱えているもので、とにかく目の前のひとつひとつを形にしていくしかない状況の中なのだが、大学はこのゴールデンウイークの間は休講なので、静かな環境の中、集中して形にできていっている。

今日は午前中はCRT栃木放送のラジオ番組、「まついじんの部屋」にゲストで遊びに行かせてもらい、午後からはずっと研究室。

珈琲タイムの合間にこのブログを書いている。

今日、なぜラジオに遊びにいってきたかというと、5月5日、6日と行われる「とちてれ☆アニメフェスタ!」の毎年、イベントの司会をやっていただいている、だいまじんのじんのすけさんの番組ということもあり、イベントのコーナーのお知らせを兼ねて顔を出してきたということだ。

考えてみれば、このイベント、最初は「デジタルマンガ甲子園」として、ちばてつや先生と大学近くのスーパー銭湯につかりながら「やってみます!」「応援するよ!」と2011年に立ち上げたのだが、その最初の年にあの3.11があったのだ。

あの3.11のときの思い…「ぼくたちに何ができるのだろうか」と、心が締め付けられる恐怖と不安の中、もちろんイベントで人を集めるのは危険とか、自粛とか、中止を促す声が大半だったのだが、「何か、なにか、何をやれば…何かやらなければ」と、マンガ家の仲間たちが集まってくれて、みんなのその思いからチャリティイベントとして始まったイベントなのだ。
小さなぼくの研究室に送られてきた仲間のマンガ家たちの色紙やグッズ、生原稿までもチャリティにかけさせてもらい、1236万円を被災地に寄付させてもらった。
それからもう8年目を迎えている。

今回のステージは、ちばてつや先生、姫川明輝先生、一癸さやか先生、声優の古川登志夫さん、安部敦さんと行うことにしている。
今年からコーナーの名前を、「デジタルイノベーション・マンガステージ」に変え、まさにマンガのイノベーションをステージで見せられると思っている。

つまりは、とちてれ☆アニメフェスタ!という2万人の観客の前で、エンターテインメントとして大学でのテクノロジーによってのマンガの表現の可能性による研究発表をさせてもらっているようなものなのだ。

今年は、姫川明輝先生とここ数年、那須で取り組み、この4月からスタートした、「9bプロジェクト」をみんなに見てもらうことにしている。

9bプロジェクトとしての今回の第一歩は、姫川先生がアートディレクターとして生み出してきた、九尾狐たちのキャラクターが、AR(拡張現実)で、その地に行けばスマートフォンの中でキャラクターが動き出し、那須の観光案内をしてくれるという新しい観光案内のシステムである。
インバウンドも考え、中国語、英語でも対応している。
そう、そう9bとは九尾から生まれたプロジェクト名なのだ。

イベントでは、今年も、声優の古川登志夫さんに、そして安部敦さんにも、姫川先生のキャラクターたちにむちゃぶりで公開アフレコでキャラクターを演じてもらうことになっている。

むちゃぶり公開アフレコは、4年前の緑川光さんにお願いしたときから始めたのだが、これが実に面白かった。
これがプロという姿を、公開アフレコならではのライブ感の中で見せてくれる。
プロの声優の凄さというものを、目の前で、生でぜひ見て、聞いてほしい。

他にも、ちばてつや先生の「あしたのジョー」50周年の話しや、姫川明輝先生、栃木の地元から世界に向けてマンガを発信しつづけている一癸さやか先生と、この栃木から生み出していくマンガの話しなど盛りだくさんで盛り上げて行こうと思っています。

コーナーは5月6日(日)の14時から宇都宮オリオンスクエアで行うので、ぜひ!

書きながら、今回のブログは、「とちてれ☆アニメフェスタ!」のお知らせのようなブログになってしまったが、こういったイベントも含め、今、この地、栃木でいろいろなことが生み出せていることに、いつもワクワクさせられている。

週のほとんどを、仕事場のある東京ではなく、この栃木で大学も含め、最初に抱えている仕事のことを書いたとおり、いくつものプロジェクトが動いている。
東京はグローバルで、栃木はローカルだと言われてきた。
だが、ローカルからグローバルに発信していく時代がやってきたことは間違いない。

こうやって、生きて居る「地」で生み出していくプロジェクトの中で、少し見えて来たものがある。
創るということの方向が、自分の生きる答えとして見えて来たものがある。

仏師の彫った仏に、人は自分の心で向き合い、そしてその仏は、向き合った人の数だけ「心」が生まれる。
作り手の「心」ではなく、人がその仏を見て、感じる「心」を生んでいく。
その「心」に人は手を合わせ、自分の「心」と向き合うことができる。

自然も同じだと思う。
この栃木の地のおかげで、自然とも向き合うことが出来ている。

自然を壊すことなく、人が向き合える「心」を、大自然の中でテクノロジーとマンガで生み出すことができるのではないか…

今、取り組んでいるプロジェクト、すべての軸を、その視点から考え始めている。

作るのではなく、「生み出す」という創作。